【摘要】优秀的摄影作品，是长期观察的结晶，是最美妙的光影构成，是最佳瞬间的捕捉，并且渗透了摄影者意境美的营造。通过对学生进行审美方式的培养，激发学习兴趣，提高艺术修养，拍出好的作品。
【关键词】摄影；教学过程；审美方式
摄影是工艺美术类专业的基础课程，它既是传播文化艺术和科学技术的重要工具，也是创作艺术作品的一种手段。要激发学生对摄影的兴趣，拍出好的作品，就必须对他们进行审美方式的培养。
摄影是通过造型艺术的语言，具体地反映社会生活，表现作者情感的一种意识形态。摄影教学的目的，就是要通过技术教学和艺术教育来培养学生正确的审美方式。过去在摄影教学中，往往忽略了对学生进行审美方式的培养，造成学生只重视摄影技术的学习，而忽略了艺术的创作，拍出来的照片缺乏独特的审美情感，平平淡淡。所以在教学过程中，有意识地对学生进行审美方式的培养，使他们由过去无目的地拍摄，转变成融进了自己主观感情的艺术创作。这样就能使他们抓住瞬间的美，把平凡的生活美升华为艺术美。
其次，科技的发展，数码相机的出现，都使摄影越来越大众化、普及化。为此，对于从事摄影教学的教师来说，现在进行教学已不可能停留在拍照技术上，必须跨出单一的“技术性课程”的传统教学模式，走上“美育教育”的新台阶。去引导和培养学生的审美意识，通过摄影的实践活动去寻找美、发现美和表现美，运用摄影技术把生活中的表象美和自然美，定格成为方寸之间的艺术美和形象美。
另外，摄影不仅要再现生活，更要表现生活，摄影作品绝不是生活的翻版。只有让学生在生活中认真观察、选择，并自觉运用摄影的审美方式，才能使他们拍出好的作品。
如何来培养学生的审美方式呢，我认为：
一、在观察中升华平凡美
法国雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺乏美，而是缺少发现。”在摄影实践中也经常遇到这样的情况，许多学生在同一地方拍摄，有的学生觉得没有什么可拍，或拍出来的照片平平淡淡，而有的学生却获得了很美的瞬间，这里关键并不是没有见到，而是缺乏美的修养，结果也就视而不见了。
针对这样的情况，在教学过程中有目的地引导学生读一些古典诗词、现代散文，并要求他们写一些创作随笔、作品评论，把摄影课教学和素描、色彩等学科有机地结合起来，既提高了学生的审美意识，又巩固了其它学科的学习成果。特别是通过组织学生观看和分析优秀的摄影和绘画作品，使他们多方吸纳其它艺术，拓展了视野，提高了艺术修养。
在实践中，对学生加强空间意识和观察能力的培养。客观世界是一个物质实体，有三度空间的特征，即高度、厚度与宽度，照片只是一个有高度、宽度的平面，在二度的平面上表现三度空间，是摄影的造型任务之一。表现的好，在欣赏中就会变成三维图像。观察也不是盲目的“看”，观察是有目的、有计划的知觉。在艺术创作的观察中，目的就是要发现美好的、有意义的事物，只有观察准确、选取得当，才能框住最优美的画面。
二、在取舍中追求光影美
光是摄影的灵魂，光线对于摄影的造型处理，环境气氛的渲染，思想感情的表达都有着重要的意义。画面中的光影美，会给人一种强烈的审美感受，一幅好的摄影作品不仅是光的画，更是影的歌。
正确认识光线，摸透它的变化规律，分析各种光线并熟练地加以运用，是摄影教学中对学生的基本要求。由于光线是不断变化的，光线的性质受着各种条件的影响，如时间、季节、纬度、云彩的厚薄等。面对这样的情况，在教学中，要求学生通过选择来处理光线。要做好选择，就必须对学生进行以下几个方面的训练：
（1）学会等待，即等到光线造型效果最佳的时刻。
（2）变换视点，通过自身的运动来选择最佳拍摄位置，也就是相对地选择光线的投射方向。
（3）善于比较，从比较中找到光对物像造型最理想的效果。
三、在等待中捕捉瞬间美
摄影被称作是“瞬间的艺术”，瞬间在摄影中有两层意思：一是曝光的瞬间，一是拍摄对象变化的瞬间。瞬间的捕捉是摄影独特的优势，精彩的瞬间是摄影追求的效果。
作为摄影者应该随时都在等待，在等待中捕捉那些珍贵、典型的精彩瞬间。瞬间的捕捉看起来容易，做起来很难。在摄影教学过程中，要有意识地培养学生把握瞬间的一些基本素质：
（1）要有敏捷的反应，要能当机立断，当好的瞬间出现时，能够及时按下快门。
（2）要有敏锐的观察力、判断力，不断发现新的事物，并能准确判断出精彩的瞬间。
（3）要有较高的造型技能、艺术素养、审美能力，以保证美妙的瞬间能形成有美感的造型与构图。
四、在构思中营造意境美
人有认识世界的能力，又有想象的能力。想象是摄影创作中创造审美情趣的重要手段。艺术美不是客观美的翻版，艺术作品需要倾注个人的审美需求和加工润色。现代文学家、摄影理论家刘半农先生在《半农谈影》中说：“照相可以分为两大类：复写的，即写真的；非复写的，即写意的。写意就是要把作者的意境，借着照相表露出来。”
在摄影教学中，引导学生进行构思创作是非常重要的。意在影先，就是要求学生在拍摄前，深入研究拍摄题材，作好心理准备。但如果把构思和酝酿规定的过于死板，创作就可能僵化，对拍摄时新出现的生动活泼的情况，反而会视而不见。所谓“艺有法，艺无定法”，就是要求学生在创作中既不放弃艺术构思的原则性，又在具体细节和表现形式上讲究灵活性。
优秀的摄影作品，是长期观察的结晶，是最美妙的光影构成，是最佳瞬间的捕捉，并且渗透了摄影者意境美的营造。只有在教学过程中，加强对学生进行审美方式的培养，才能使他们在实践中拍出好的作品。
参考文献：
[1]朱羽君.摄影艺术讲座. 北京：长城出版社
[2]杨恩璞.摄影美学基础. 沈阳：辽宁美术出版社
[3]孔祥竺.摄影构图.沈阳：辽宁美术出版社
[4]王伟国.光的造型.沈阳：辽宁美术出版社