声乐教学的方法是多种多样的。“范唱”作为一种教学手段，在声乐教学中得到声乐教师的广泛运用。教师好的范唱，可以帮助学生准确地感受歌曲的艺术形象，直接感染教育学生，使学生对新歌的内容、思想感情、风格等有个初步印象。范唱的好坏决定了一堂声乐课的成败。作为教师，在声乐课堂教学中应力求通过范唱来诱发学生兴趣，引起美感，产生共鸣，使学生感受美、体验美、欣赏美，在审美的过程中既学到知识，又提高自身的素质。
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歌唱艺术是情感的艺术，听觉的艺术，语言的艺术。在声乐教学中，首要传递歌曲信息的使者是老师，让学生在整体上认识声乐的歌唱方法和歌曲的艺术表现，教师的范唱是一个很重要的因素，同时对一堂声乐课也起着举足经重的作用。声乐艺术的技术性和实践性都非常强，仅凭理论知识和文字资料去进行学习是非常困难的。它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
声乐教师的范唱对于引导学生掌握正确的歌唱方法和艺术表现起着重要的作用。声乐课的授课形式，一般分为两个主要的大类，一是发声，即歌唱技巧的练习，包括歌唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣、歌唱的语言。二是歌曲的演唱，在掌握一定的歌唱技巧的基础上，注重歌曲演唱的艺术表现力。教师的范唱可以直接影响学生对所学歌曲的好恶。因此，教师要求学生唱好歌，首先自己就必须唱好歌，将自己当歌唱家一样为学生表演，才能真正打动学生，从而指导学生在音乐实践中体验和表现情感，表现美的目标。
音乐教师应该是能煽情抑情的导演，教师只有以饱满的热情唱出歌曲所要表达的感情，才能引起学生情感上的共鸣，使学生在听觉上产生且保持对音乐的热情，对学生情感的投入也产生潜移默化的影响，为其良好地歌唱打下基础，同时可以激发学生对学唱歌曲的积极性，增加学习动力。
范唱，在音乐教学中是一个不可缺少的环节，也是激发学生唱歌兴趣的重要方法，提高歌唱水平的重要保障。教师要在教学的过程中，合理、恰当的运用范唱，这也是让学生唱好歌曲的关键。
一、范唱在歌唱技巧中的作用
呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。歌唱的呼吸不完全同于生活当中的呼吸，平常的呼吸纯为天然的动作，歌唱的呼吸，则是高度技术性的、后天训练的结果。歌唱的呼吸是声乐教学中作重要的部分，也是不容易正确理解与运用的部分。
发声是歌唱的基础，声带就是发声体，是给基本音的地方，是音源。而喉咙的打开喉头的稳定，则是歌唱基本功训练的核心，这是学生在学习声乐技巧时是否能顺利发展的关键之一。很多学生声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不打开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
歌唱，出了正确的发声方法之外，更要掌握共鸣。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发生能量大得多。歌唱的共鸣指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得以美化，达到洪亮、丰满、悦耳、动听的效果。
歌唱是语言与音乐相结合来表达人们的思想感情、塑造形象的一种艺术形式，它是用音乐化地语言来打动观众的心。语言是歌曲演唱的基础，一切歌唱的技巧都是围绕语言这个中心来训练和发挥的。在歌唱艺术中，要真正准确的咬字吐字，达到字正腔圆、情真意切，还必须依据汉语声、韵、调的固有特点。运用恰当的语气、语调、语势与歌曲的旋律紧密地结合起来，才能正确地表现出歌曲的思想情绪，有些学生的前鼻音和后鼻音不分，而且纠正起来还不是很容易教师的范唱这时就起了至关重要的作用。通过老师的范唱，学生很快就知道了他有很多字原来是发音不准确的。
二、范唱在歌曲表现中的作用
范唱，是声乐教学过程中的一个重要步骤。教师以饱满的感情唱出歌曲所要表达的情感能引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，对学生的情感投入产生潜移默化的影响，从而激发学生对音乐的兴趣。我曾经上过一节课《东南西北茉莉花》，我没有让学生欣赏录音带的范唱，而是随着伴奏进行范唱，并且声情并茂，这时学生已被我的歌声和表演所感染，许多同学的情绪被调动了起来，课堂上显出一派热烈、活泼的气氛，激发了学生要学会这首歌的欲望。
范唱，能帮助学生把握歌曲的情感，进入歌曲的意境。任何一首歌曲都是艺术家情感的产物，它通过艺术家特有的方式来表现，或活泼或忧伤或欢快或者悲壮，使人们从中受到美的熏陶和情操的陶冶。“乐由情起”这就是说音乐由情感引起，也正是这种情牵动着无数人的心，使之受到美的感染，所以在教学过程中，一定要启发学生正确表现歌曲的情感，从而进入歌曲的意境中。
范唱，使学生从听觉上感受对其演唱的要求，具有表率性。声乐教学，不仅要使学生有感情地演唱歌曲们还要让学生养成正确的歌唱方法。教师的一举一动都会成为模仿的对象，教师利用良好的范唱，让学生通过观察，从听觉转换为视觉来明确掌握正确歌唱的方法，相对空洞的理论讲解，学生更容易接受、掌握。比如，教师不用过多的语言讲解，可以让学生通过观察教师演唱时的姿势和口形，身体坐直、正确地、有感情地歌唱歌曲。
范唱，能激发学生浓厚的学习兴趣，开发学生的创造性思维。总之教师好的范唱，可以帮助学生准确地感受歌曲的艺术形象，直接感染教育学生，使学生对新歌的内容、思想感情、风格等有个初步印象。同时激发学生学习新歌的兴趣和欲望。那如何在声乐教学中做到“范唱美”，使范唱能更好地服务于教学呢？我认为有以下几点：
1.范唱前准备要到位。范唱前要全面深刻了解所唱歌曲的内容、创作背景、节奏特点以及所要表达的思想感情。同时从歌曲的力度、速度、演唱技巧、情感表的等方面对歌曲进行确切地演唱处理。
2.范唱时情感要到位。范唱时，老师要尽可能把歌曲所包含的美好思想、内在情趣用美的声音表现出来，力求唱的准确、清晰而富有感情，这样才能激发学生学习新歌的主动性和积极性。
3.范唱后讨论要到位。教师范唱后要善于诱导学生就歌曲的思想内容、风格特点、形式体裁等方面作积极思考，让学生表述自己获得的审美体验，并进行交流和补充，不要急于用自己的主观意图，不要轻易否认学生的审美感受和见解。在讨论中，帮助学生进一步完整的感受和理解歌曲，促进学生的思维活动，提高音乐鉴赏能力。
可以说，范唱的好坏决定了一堂声乐课的成败。作为教师，在声乐课堂教学中应力求通过范唱来诱发学生兴趣，引起美感，产生共鸣，使学生感受美、体验美、欣赏美，在审美的过程中既学到知识，又提高自身的素质。