作文是学生的精神家园，是作者思想情感的自然流露。倘若想让你的文章耐人寻味，那你非要有独立思考的精神不可，惟有如此，才能给人一些有分量、有价值的东西。文章是否有“味”，主要就看作者见识如何。没有一定的见识，便难以发现问题，更无从发表卓越的见解。清人刘熙载在《艺概・文概》中说：“文以识为主。认题立意，非识之高卓精审，无以中要。”此语再明确不过地指出：文章以见识为主，要想文章有“味”，就必须有高超独到的见识。
如何使你的文章有高超的见识呢？
一、不甘平庸，肯于挖掘
一个写作者，若能不为事物的表象所迷惑，进而能够透过现象深入问题本质，便有希望步入事物的核心地带，其文章的思想、观点有可能会给人以某种启迪。
元人陈绎曾在《文说》中引古人的话说：“凡作文发意，第一番来者，陈言也，扫去不用；第二番来者，正语也，停止不可用；第三番来者，精语也，方可用之。”意思是说，凡是文章立意，最先想到的意思，大概是陈旧的、一般化的思想，作者要清除不用；进一步想到的恐怕是一些时髦的“大道理”，还不算是创见，也不要用；再进一步想到的才是精彩独到的见解，这时才算确立了一个比较深刻的主题。从这段文字中我们可以看出古人写文章时的进取精神，实在令人仰慕。其实，写作是和自己较劲的事儿，不甘于平庸，肯于挖掘，肯于联想，肯于比较，方能找到高人一筹的思维方向，方能创作出有“味”的文章。
就文章立意“层层深挖”而言，考场作文亦是如此。笔者曾经读到过一篇题为《读图时代的忧虑》的高考作文（2006年上海卷，以“当今文化生活及其影响”为内容），文章先从“现代新派连环画”谈起，指出其商业意义大于文化意义；再由“连环画”论及图文书，分析其产生的原因和可能出现的后果，特别是“图文书其实就是像一面镜子，折射出当今社会审美文化消遣性、平面性与快餐性甚至低幼性的特征”的认识，由现象到本质，见解颇为深刻；最终再由“图文书”拓展到整个社会文化的现状，将其归结为“浮躁心态”使然，从而展现出文章的思辨性与批判性。这样的文章读来就有“味”。有兴趣的同学，在平时的写作中可以有意识地尝试一下。写的时候，口子尽量开得小一点，可以沿着别人已有的某些结论，再进一步探测下去，对社会生活的某一横断面进行深入的思考与辨析，进而提示某一问题的本质，以引发人们深层次的思想共鸣。
二、体味生活，悟出哲理
由生活而哲理的反复品味，即对寻常的生活小事深入感悟，品味出特有的哲理，从而使文章别有风味。
很多作家都表达过同一个观点：世间并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。是的，很多看似无甚诗意的生活琐事中却往往蕴涵着令人感动的“真意”（也就是“味”），我们能否体味、领悟它？能否尽可能地将这种体悟表达出来？
王安石的名作《游褒禅山记》，作为一篇“游记”并无多大看头，比起柳宗元、苏轼的同类作品，似乎暗淡了许多。文章先写了对褒禅山和华山洞得名的考证，不提山势风光。再写游洞，前洞“其下平旷，有泉侧出，而记游者甚众”，只草草概述；后洞除了“由山以上五六里，有穴窈然，入之甚寒”外，倒是多写了句“入之愈深，其进愈难，而其见愈奇”，至于怎么个“难”，怎样的“奇”，就再不提一字，旅程就此宣告结束。哪里有这样的游记？正当文章山穷水尽之时，作者非同一般的文字出现了，也就是作者总结这次旅程而发出的“悔”。作者没有一味怨天尤人，而是责备自己的盲从。并由责而生悔，由悔而生悟，由悟而生叹，发出的一大段议论成了文章的价值所在，也就是全篇最有“味”之处――“世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。有志矣，不随以止也，然力不足者亦不能至也。有志与力，而又不随以怠，至于幽暗昏惑而无物以相之，亦不能至也。然力足以至焉而不至，于人为可讥，而在己为有悔；尽吾志也，而不能至者，可以无悔矣，其孰能讥之乎？”无限风光常在很少有人去的险峰，没有志气与毅力的人是无法领略的；光有志气与毅力（内因），缺乏必要的外物帮助（外因），也难以达成既定目标；但自己已然尽力，却还是没能达成目标，便可无怨无悔，又有谁有资格讥笑你呢？王安石由这次败兴的游山生发出的感怀，显示出他非凡的艺术功力。正是有了这段感怀，通篇文章为之振起。
其实，对于写作者而言，只要我们能够对平凡的生活充满激情，不为浮躁、焦急等感觉所困扰，能够对生活琐事作深入的体察、体悟，从而提示出某些做人做事的道理，给人以深层次的心灵指引；这样的话，我们的收获决不会仅限于写作领域。有人以“才与非才”为话题（2004年高考天津卷），写了一篇源于生活、情感质朴的文章。作者从自己生活中的小小爱好――收集碎布头，制作布贴画――得到启示，领悟了“世间万物都是有用之才，不要轻易否定任何事物的价值”的道理。特别值得称道的是，作文结尾部分变换了思考的角度，从如何评价其他事物转向如何评价自己，指出当自己一旦被当作“非才”时，千万不要自暴自弃，应当坚信“天生我材必有用”。思考更见深刻，文章也更有韵味。作者的这种思维方式很值得我们借鉴。
三、巧用隐喻，托物言志
《月泻树丛中》是一篇比较别致的考场作文（2006年高考福建卷，以“留一点空白”为话题）。文章先由树影中的月光入笔，感性地提出“空白”，随后论及文学、建筑和绘画中的空白。其实，这些论述均是铺垫。接着，作者由艺术写到现实人生，对生命中的“空白”做出了总结：“我想我们的思维也该在物欲横流的快节奏中暂停，留一点儿空白，去回味人生中的快乐与哀伤；留一点儿空白，去描绘未来的蓝图；留一点儿空白，让消磨在马蹄铁、无谓敷衍中的光阴回溯到原始的情愫中来，让生命在空白处闪亮起来。”最后，文章再回到“树”――“树影参差中的月光如清泉般抚过我的心灵，在空白处余光不散……”此时的“树影”已赋予了心灵、生命的内容，表面看似平平淡淡，在认识上已完成了由物到人的升华。思想深刻，却又不露痕迹，那才真正有“味”。
所谓“托物言志”，就是就眼前的景物或某个意象，联想到现实人生，进而发现物与人之间的某种共性，由此及彼，呈现出作者深刻的思想意蕴。龚自珍的《病梅馆记》堪称这方面的典范之作。文章写文人画士认为弯曲、歪斜、稀疏的梅树才算美的，他们竟以这样的标准来衡量天下所有的梅树，符合这个标准就能卖高价，不符合这个标准则被视为无用之树。这个理论一推广，梅树便被卖梅人束缚、迫害得近乎病态，许多梅树禁不住折磨，纷纷夭折。在文中，作者首先勇敢地指出：“文人画士之祸之烈至此哉！”痛斥他们的荒谬。继而针锋相对地道出自己建病梅馆及种种拯救病梅的举措。篇终表示自己愿意以毕生精力疗救这些可怜的病梅。文章表面上是在说梅树，实际是借物喻人，揭示出封建势力对人才的摧残与扭曲。文章的“味”即在此――于“物”与“人”的关联中对社会痼疾、社会弊害提出批判，同时呼唤一种追求个性解放的民主精神。这种“巧用隐喻，托物言志”的写法，很值得我们学习。
绚烂之极归于平淡。但是那平不是平庸的平，那淡不是淡而无味的淡，那平淡乃是在朴实、恬淡中蕴藏着隽永的韵味。当然，文章要淡而有“味”，作者须有深厚的文化积淀，有真挚而又丰富的情感，有高超的驾驭语言的能力等等。总之，“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。”让我们携起手来，共同打造有“味”篇章。让我们的“思想”与“激情”齐飞；“理性”与“灵性”尽显。
责任编辑/良 册