电影手法在诗中的应用，涉及诸多元素，比如蒙太奇，比如镜头调度、景深处理，乃至于画外音。1980年2月，女诗人写成“小站”，从语言学角度看，这是用普通白描。描写人生驿站一次失之交臂的场景：该来接站的人没来；接他人的少女误把“我”当作要接的人。朴素的画面，留下深深的惆怅。暂且不去考虑――可能隐藏在白描后面的――那种擦肩而过的遗憾：本该来临的却未能到达，不该到来的竟提前来到的人生错位，而是追索该诗用什么手段来获得效果。
笔者有点小小得意，因为20年前在撰写相关文章时，发现该诗的电影化创作手法。曾经兴奋地说与舒婷听，她表现出不以为然。没有主观企图，却有客观效用，这说明，女诗人在不自觉中，其实有过下意识运作，只是没有留下刻意的痕迹而已。奇怪的倒是，毫无电影理论和实践准备的她，能在有限空间中，似乎预谋似的，将电影“推拉摇移”，共6组镜头，全部悉数派上场；寥寥76个字，也用了全景、远景、中景、特写等5种景别(景深)。这种高密度电影化的做法，是否意味着现代艺术门类进一步融汇贯通?在某种意义上，也应验了“无意插柳柳成荫”的艺术规律?
很可惜，女诗人没有拿这首诗去报考电影学院。不过推定，她还是要被拒之门外的，因为所有考官都会认定：这只是一次偶然的、下意识的巧合。但它有效地提示我们，诗歌与电影在更大范围内的联姻，诗歌对电影元素的积极吸纳与消化。
附：
在潮湿的小站上
舒婷
风，若有若无
雨，三点两点
这是深秋的南方
一位少女喜孜孜向我奔来
又怅然退去
花束倾倒在臂弯
她在等谁呢?
月台空荡荡
灯光水汪汪
列车缓缓开动
在橙色光晕的夜晚
白纱巾一闪一闪……