2011年版《美术课程标准》明确指出：“美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。”如何在初中美术教育中培养学生的创造能力呢？在平时的实践中，我尝试着如下思考与实践：
一、美术教育中培养学生创造能力的理论思考
1.要抓好美术教育的核心：创造教育。创造教育包括两方面内容，创造精神和实践能力。创造精神主要体现在观念方面，具备了这种观念，做任何事都会追求“独创”“新颖”和“与众不同”。“实践能力”是实现创造思维成果的必备条件，它的作用涉及人类生存活动的各个方面，超越了美术学科的范围，因而具有一种普遍意义。创造精神的培养首先要建立在勇于批评与否定、勇于挑战现实的理念。我们老师要教育学生不做书本的奴隶，不受旧观点的束缚，不盲目崇拜名家作品，要善于用审视的眼力辨识“疑问”，用发展的上当挑战现实。
2.要培养学生良好的创造品格、意志、习惯。让学生在美术实践活动中，完成作品时具有勤于探索、刻苦钻研、锲而不舍的精神。
3.要培养学生对美的追求的动力情感，掌握审美法则，提高判别美与丑的能力，是激发创造欲望的重要的手段。
4.培养学生严密的思考能力和严谨的研究步骤，能调动自己的全部精力深思熟虑、反复推敲，一步一步地深入探究，直到达到创造的完美境界
5.培养学生敏锐的洞察能力，能从操作过程中侦破问题的症结所在，能觉察到别人未注意的问题和细节，能从表面现象中寻找内在规律，从而作出科学的决策。
6.实践能力的培养还要重视创造活动的开展。在活动中，要培养学生有条理的操作能力，让学生在复杂的实验、创作过程中，熟悉使用工具的性能，掌握操作的步骤，有条不紊地完成创造作业的全过程。
二、美术教育中创造力培养与技能技巧训练
创造力的培养和技法的训练是一对矛盾，但两者之间有着内在联系，关键的问题是如何看待两者的关系，解决一个定位的问题。从时代要求看，创造力的培养无疑应该放在首要的地位，而技能就为创造服务，在创造实践活动中技能常常可以扮演重要的角色。另外技法本身的演变也有一个创新的问题，完全否认技能是不可取的。问题是应当把握好技能训练的发展定位，当技能训练限制创造力的发展时，我们就要减弱或排除，当技能有促进创造力的发展时我们就得加强。那么，如何把握好学生的年龄特征进行技能与创造力的培养呢？
初中生逻辑思维能力虽日益占主要地位，但思维中的具体形象仍然起着重要作用，他们的时空知觉有了新的发展，想象更为丰富，同时在表现时具有一定的目的性、计划性，他们在创造发展方面具有更高要求，因此适当讲解些简单可行的技法可有助于创作实践能力的提高。但要注意教师的意愿不能成为学生的意愿，要让学生的作品符合这个年龄阶段的特点，不能成人化。
三、美术教育中的“接受”型学习方式与“研究”型学习方式
美术是一个开放的领域，它的内涵在不断丰富、扩展，而且发展的潜力很大，这就决定了，美术教育不仅仅是美术技法、美术知识的教育，而且是能表达感情，使人的创造性冲动得以最大施展的，一个开发智慧的复杂系统工程。
如何达到开发智慧这一智慧工程目的，与我们教师采用什么样的教学方式有着直接的关系。
“接受”型教育方式，重点在教师的教，学生的学法必须适应教师的教法，学生成了一个接受器。而“研究”型学习是把教师的教法看成是促进学生主动、能动地认识活动的手段，是一种积极开发学生思维潜能的教学方式。教师按教科书、传授式地展开教学，学生当然是最省力的，但是，进行“接受”型教学无疑是滞后的，它不利于培养学习者以主人翁的姿态学习的方式，并且容易挫伤学生的学习兴趣。这种学习方式，虽然近期可以获得一定知识信息，但从实现学生大脑的——创新思维定势的形成来讲，将会对其起着制约作用。而“研究”型教学通过引发学生的学习兴趣，可以调动学生的各种感官，强化大脑思维功能，实现智力解放，可从根本上去把学生培养成为一个具有喜欢思维、善于思维，进而使其思维深刻、广阔、独到、敏捷的高素质人才。
在美术教育教学中，将传统学习的“接受”方式转换为具有自主意识的“研究”型方式，势在必行。如何让学生去研究？教师要从教知识向教方法转变，从灌输技法向让学生探索技法方面转化。通过交流、辩论，弄清疑难，形成一种群体合作的探求意识。以学生的自学为先导，强调让学生自己研读课本内容，强调让学生自己尝试技能技法，教师的讲授为定向指导，重点启发，充分发挥学生的主体作用。运用探索方式，实行教学认识以“问题、假设、推理、验证”为基本程序，培养学生独立思考的习惯和掌握研究程序的能力。采用活动方式，教师设定活动内容，确定研究目标，让学生在美术实践操作中培养情感，追求知识、应用知识、解决问题，从中获取研究成果。通过以上学法运用，做到让学生在教师有计划的引导下，清醒自觉掌握自己的发展过程，通过积极主动的自主设计，自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主监控评价、自主反思总结、自主调整完善等实践活动，实现高效的自我研究学习，法度得自我发展。