他们以充满历史感的呼吸、不受拘束的表达以及全新的包装形式，为我们带来了流行音乐、摇滚乐之外的另一种审美。 4月，我作为华语音乐传媒奖的评委，于“专业技术奖”评审环节倾听黛青塔娜的专辑《迁徙》。当时的心情只能用“震撼”两字形容。当晚我便迫不及待地订购了这张专辑。果然，5月18日公布传媒奖提名名单，黛青塔娜的名字出现在“最佳民族音乐人”、“最佳hifi艺人”、“评审团专业致敬奖”的名单里。
世界音乐，指区别于流行音乐的本土民族音乐。近几年，世界音乐作为国内一股越发不可忽视的力量正急剧膨胀着，他们以充满历史感的呼吸、不受拘束的表达，为我们带来了流行音乐、摇滚乐之外的另一种审美。尤其是在生机勃勃的蒙古草原上，更是走出了在民谣摇滚的编制下复兴着传统长调的“杭盖”，以及更为年轻化的“阿基耐”。
2007年，黛青塔娜离开青海湖、刚加入HAYA乐团不久，团队的核心还是曾为张艺谋电影《千里走单骑》配乐的马头琴演奏家全胜，乐团的首张作品《狼图腾》也还是较为传统的民族音乐专辑。到2009年，黛青塔娜站到了台前，以女性的柔美和坚韧，为乐迷送出了《寂静的天空》，一张迥异于我们之前所听过的蒙古音乐的专辑。2011年，黛青塔娜与HAYA乐团又携手台湾著名的世界音乐厂牌“风潮音乐”，打造出这张更为优秀的《迁徙》。
如果只听第一首曲子《风的足迹》，你或许会认为《迁徙》和上张专辑都是那样空灵安详的作品。确实，不仅《风的足迹》，包括《迷途的羔羊》(金曲奖最佳作词入围)、《仓央嘉措》都是她代表性的低吟浅唱风格，在淡淡的原声吉他勾勒的和弦里，用穿越悲喜的情感展现她的世界。但《迁徙》里还有新的尝试，如《飞翔的鹰》，在轻快的扫弦和鼓点里还原了蒙古音乐自由的精髓。黛青塔娜多次表达过佛文化对她的深刻影响。专辑中的《11个绿度母》、《智慧之光》均是围绕佛法衍生的歌曲。前者舒缓如新世纪，后者则加入了中东民谣的调子，均沁人心脾。专辑内也有黛青塔娜伙伴唱主角的歌曲，如《莽古斯》(蒙古语中“魔鬼”之意)，由蒙古男儿唱出的史诗般的旋律与呼麦，黛青塔娜的女声点缀其中，刚柔并济。在专辑的最后一首同名歌曲《迁徙》里，马头琴幻化成小提琴般的音色，黛青塔娜则以歌剧式的高亢嗓音展现专辑的主旨：人类的破坏、永不满足，还有“因为残缺而充满希望”的世界。对于许多人来说，黛青塔娜是一个陌生的名字，但若你有幸、有心和她触碰，你会发现她不仅只是一种天籁之声。因为，在她的声音里面。埋藏着光明的种子。